演出观后感范文怎么写？附精彩范文

大家好，今天妙高文案和大家说说湘剧经典《月亮粑粑》，“风格独特”这四个字是初次听到《月亮粑粑》时的最直接感受，可是说是恰如其分的。《月亮粑粑》充满了质朴、真实，有浓郁的乡土气息和地域特点，再加上具有出色艺术感觉的导演、主演、唱腔设计、音乐设计、舞美设计支持和的共鸣，共同打造了这部经典的湘剧高腔《月亮粑粑》。接下来我们和大家就说说《月亮粑粑》观后感，希望对您有所帮助。妙高文案提供专业原创文章写作服务，为客户朋友量身定制各类文章，以笔为犁，耕耘心灵，助您收获精彩人生。


观后感范文：《月亮粑粑》堪称湘剧的经典之作，湘剧是多声腔剧种，主要以高腔为主体。《月亮粑粑》保持了湘剧的鲜明特色，剧中人物运用了很多高腔；同时，能够清晰感受到高腔的“放流”和“帮腔”的相得益彰。“放流”是在曲牌的长短句之外，加入无器乐伴奏的大段上下句。第二幕中，为突出秦雅云的内心冲突，前段14句，后段20多句，就是用了“放流”，演唱清澈明亮，唱得沁人心脾。当倾诉到“想要走，步难移”，紧接“孩子们拴着我的心尖尖”，以及“一跺脚来一咬牙”，紧接“离开了黄荆树我再无挂牵”，则采用了“帮腔”，一人唱而众人和，更加凸显了主角秦雅云左右为难的复杂心情。
 
《月亮粑粑》继承传统湘剧高腔技艺的同时，也精心融入了大胆而细腻的创新，因此剧中呈现多功能的交响状态。我们可以发现，以山歌、童谣的非角色化的“虚”，衬托着高腔的角色化的“实”，虚实相伴，诗意浓郁———山歌和童谣散发出来的抒情性弥补了戏剧性的不足，还增加了地域音乐多样性，形成了更加综合宽泛的聆听体验。在更高一个层面，创作团队悉心用现代艺术重新诠释、提升湘剧高腔的艺术品质，大胆采用音乐剧、歌剧、舞台剧等创作元素来填充或置换高腔的传统唱演方式，特别是剧词在展现诗性美的同时，追求用通俗语言来刻画平凡人物。复杂多变的音乐风格，爆发出了更加强大的音乐张力，很好地契合了冲突集中爆发的第二幕，因而第二幕最好看也最动人。稍感遗憾的是，口语化的歌词弱化了戏曲诗性的追求，两者的结合有些生硬，正是因为这个原因，第二幕中不少高腔合唱演唱部分韵味稍显不足。
 
在高腔、山歌、童谣外，歌剧元素被大量引入了《月亮粑粑》，因此很大程度上也可以称之为一部“湘歌剧”。《月亮粑粑》的最初版本就是歌剧，改编成湘剧后保留了很多歌剧特色也在情理之中，因而整体艺术风格，既有湘剧高腔，又融进了歌剧的元素——而融歌剧于戏曲，也正是盛和煜、张曼君编导艺术风格的一大特色。同时，我们还应该注意到，戏曲的生活化、古老湘剧的年轻化是这部戏的最大特点——《月亮粑粑》这一现代湘剧在保留浓郁的乡土气息和地域特色的基础上，把戏曲的程式化与音乐、舞蹈恰如其分地融合在一起，使全剧呈现出诗情画意的艺术效果——这一切几乎都是通过歌剧的方式获得的。湘剧和歌剧交相辉映，《月亮粑粑》减少了传统戏曲规范的念白，而是采取歌剧的形式，在音乐节奏里吟诵，有别开生面之感，当然有观众抱怨湘剧高腔连珠炮似的无伴奏吟唱并不多，不够过瘾，我倒可以体会这种善意的融合，集传统和现代于一体，湘剧和歌剧一起推动故事，凄美而热烈，隽永而清新，回味无穷。

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